Leyendo...Margherita Dolcevita

Margherita Dolcevita è un romanzo di Stefano Benni pubblicato nel 2005 dalla casa editrice Feltrinelli.

La protagonista è Margherita, una ragazzina di 14 anni e sei mesi (o, come si definisce lei stessa, "una bambina in scadenza") che pensa in modo leggermente diverso rispetto ai coetanei, è una ragazzina con qualche chiletto in più e i capelli ribelli che si piace così com'è. Vive con la madre Emma, ossessionata dalla serie televisiva "ETERNAL LOVE", il padre Fausto, che ripara qualsiasi oggetto, il fratello minore Eraclito, ossessionato dai videogiochi, il maggiore Giacinto, il nonno, che ha paura di morire avvelenato ed infine il cane Pisolo un cosiddetto "bastardino". La sua è una casa al confine tra la periferia cittadina e la campagna. La vita scorre tranquilla finché non arrivano i nuovi vicini, la famiglia Del Bene. Ricchi, influenti ed eleganti, a poco a poco affascinano i genitori e il fratello maggiore di Margherita, rendendoli sempre più simili a loro. Margherita, suo nonno e suo fratello minore Eraclito però non sono convinti da quella famiglia "perfetta" ed indagano sui segreti che sembrano circondare i DelBene. Scoprono molte cose sconcertanti sul loro conto che pare il loro papà condivida da quando li ha conosciuti. 

Scoperti quasi tutti i segreti dei nuovi vicini, non ne conoscono solo uno utile per sapere tutto su di loro, ma incontreranno i padri delle due famiglie sulla loro strada. Gli faranno dire cosa stanno facendo realmente ma una bomba esploderà nel capannone che si trova vicino alla casa di Margherita e i suoi due fratelli, il padre e il loro vicino muoiono. Ambigua è l'interpretizione del finale: ad alcuni sembra che il fantasma di Margherita veda i corpi dei morti, la polizia, sua madre che piange e vorrebbe poterla consolare ma non può fare altro che condividere con lei un immenso dolore; ad altri pare che margherita salvandosi veda tutto con la madre, angosciata, e preoccupata, ma consapevole. Si pensa infatti che tutta la storia venga raccontata da margherita a sua figlia; puo' essere anche interpretata in altri modi, ma questo dipende dal lettore e dalla sua fantasia.

Stefano Benni

Stefano Benni (Bologna, 12 agosto 1947) è un giornalista,scrittore e poeta italiano.

Benni è autore di vari romanzi e antologie di racconti di successo, tra i quali Bar Sport, Elianto, Terra!, La compagnia dei celestini, Baol, Comici spaventati guerrieri,Saltatempo, Margherita Dolcevita e Il bar sotto il mare. Ha collaborato con i settimanali L'espresso e Panorama, con i satirici Cuore e Tango, i mensili Il Mago(dove esordì e dove pubblicò a puntate parte di Bar Sport) e Linus, i quotidiani La Repubblica e il manifesto.

Autore televisivo fu "battutista" di Beppe Grillo agli esordi. Sua la celebre gag del teorema "Pietro Longo=P2" per la quale L'Umanità, l'organo del Psdi chiese (senza successo) la rimozione di Grillo dalla RAI TV alla commissione parlamentare di vigilanza RAI. Ora collabora con Beppe Grillo scrivendo alcuni interventi sul suo blog.

Nel 1989 con Umberto Angelucci diresse il film Musica per vecchi animali, tratto dal suo romanzoComici spaventati guerrieri e interpretato da Dario Fo, Paolo Rossi e Viola Simoncioni, ma già due anni prima era stato sceneggiatore di un altro film, Topo Galileo di Francesco Laudadio, interpretato dall'amico Beppe Grillo e musicato da Fabrizio De André e Mauro Pagani.

Con il jazzista Umberto Petrin è autore di Misterioso. Viaggio nel silenzio di Thelonius Monk.

Dal 1998 al 1999 ha diretto la collana editoriale “Ossigeno”, per la quale è comparso anche come autore del racconto “Il più veloce del cosmo”, all’interno dell’ "Albo avventura N 1” (1998), nonché nell’inedito ruolo di fumettista nell’ “Albo avventura N 2” (1999).

I suoi romanzi contengono, tramite la costruzione di mondi e situazioni immaginarie, una forte satira della società italiana degli ultimi decenni. Il suo stile di scrittura fa ampio uso di giochi di parole, neologismi e parodie di altri stili letterari.

Nel 2009 ha recitato nel film Sleepless, diretto da Maddalena De Panfilis.

Tra gennaio e febbraio 2010 ha presentato la serata Bennac, un incontro tra Benni e lo scrittore francese Daniel Pennac.

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Miss Marie Lloyd - Queen of the Music Hall (2007)

Protagonizada por Jessie Wallace, se detalla el drama de la vida turbulenta y las horas de la querida del music-hall Marie Lloyd. East End de Londres a finales del siglo 20 fue la cuna y el hogar de la sala de música, y nadie personificaba la energía, la obscenidad y el humor de las salas más que Marie Lloyd, quien se convirtió en una leyenda en su propia vida. Ella cantó de una vida de conducta lasciva pero la ficción musical palideció al lado de los hechos de su escandalosa vida propia.

Miss Marie Lloyd - Queen of the Music Hall presenta su ascenso a la fama y su problemática vida privada. Famosa por su generosidad y buen humor, escandalizó a la sociedad respetable con su actitud rebelde y con una serie de aventuras amorosas, que estaban cubiertas escabrosamente en los periódicos sensacionalistas. La película es un retrato conmovedor de su éxito y la tristeza personal.

Elenco:

Marie Lloyd Jessie Wallace

Percy Courtenay Richard Armitage

Alec Hurley Matthew Marsh

Bernard Dillon Tom Payne

Freddie Lee Williams

The Showman Shaun Parkes

Mr Belafonte Angus Barnett

Mrs Chant Amanda Root

Nelly Powers Annette Badland

Bridey Sue Elliot-Nicholls

(versión original sin subtítulos)

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Extras de North & South

Detrás de escenas

Escenas eliminadas de la serie

Entrevistas

Fotos

Los Impresionistas

Para los ojos modernos, los cuadros impresionistas poseen una belleza a la que estamos habituados. Sin embargo en su primera aparición en París en la década de 1870 las pinturas causaron indignación en el mundo del arte. Fueron denunciados por la crítica y rechazados por el público. Un crítico escribió: "Ellos han declarado la guerra a la belleza". Pasaron muchos años antes de que se dé un cambio de opinión.

Eduard Manet (1832-1883)

Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.

Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesitó diosas ni musas como en el Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea. Para captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgo que identificará al Impresionismo. Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Manet: Desayuno sobre la hierba (1863)

El cuadro representa un desayuno o almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil. En esta obra, Manet realiza un desnudo en un paisaje. La mujer desnuda es su modelo favorita, Victorine Meurent, y junto a ella están al escultor holandés Ferdinand Leenhoof y su propio hermano, Gustave. Se encuentran entre los árboles y, al fondo, sitúa a otra joven que sale del baño.

El cuadro fue muy criticado por el público. Aunque las escenas del ocio en el campo no eran una novedad, resultó chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan.

Claude Monet (1840-1926)

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.

Monet: Mujeres en el jardín 

Monet presentó esta obra al Salón de 1867 y fue rechazada por el jurado.

Edgar Degas (1834-1917)

Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.

Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporáneos.

Degas: Clase de danza

Clase de danza se trata de una composición cuidadosamente construida. En el centro del salón, se encuentra el profesor de danza, que se dirige a la bailarina enmarcada por la puerta, mientras que en el fondo, otras bailarinas hacen sus ejercicios de estiramiento.

Consigue dar una gran sensación de perspectiva y de profundidad a través de la muchacha que está de pié, al fondo, con los brazos en jarra, repitiendo la pose de la bailarina del primer término. Logra crear una diagonal que sigue la línea del entablado del suelo.

El contraste entre el espacio vacío de la parte inferior derecha del lienzo es un recurso muy utilizado por el autor, así como la composición diagonal, que conducen la mirada hacia el fondo.

El número de tonos es muy reducido. El color predominante es el blanco de los vestidos, que contrasta con los vivos colores de los lazos.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus obras más representativas.

Renoir: Baile en el Moulin de la Galette (1878)

Es una de las obras más famosas del impresionismo. Le Moulin de la Galette era un molino situado en la cima de Montmartre, un lugar de ocio para la bohemia parisina, donde se organizaban bailes amenizados con una orquesta.

Renoir, en su deseo de representar la vida moderna, inmortaliza este lugar, plasmando la impresión de un momento. Es una escena al aire libre, una reunión de jóvenes para divertirse. Su principal interés reside el tratamiento de las figuras y en la representación de la luz.

Paul Cézanne (1839-1906)

El Impresionismo fue para Cézanne una práctica, una técnica que tratará de acomodar a sus intenciones, donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza. En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista.

Cézanne: Los jugadores de cartas

En Los jugadores de cartas, obra plenamente figurativa, donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence, llega a una pintura despojada de la anécdota. Las formas se representan simples y contundentes, los colores sobrios, los contornos de las figuras en negro las aíslan del entorno en que se encuentran, los personajes parecen ensimismados.

Cézanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia, plasma lo que contempla. Así, al representar un objeto, no lo hace de un lado solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. Realizó algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo, se sentaba ante él y lo estudiaba cuidadosamente.

Cézanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista.

Miniserie "The Impressionists" (2006)

Rivalidades, el romance, y una lucha por el reconocimiento - una visión única en el mundo de los pintores impresionistas en un fascinante drama de la BBC.

"Los impresionistas" un drama en tres partes de hechos que la BBC reconstruye vívidamente, la historia del movimiento. Basado en archivo de cartas, entrevistas y registros de la época, la serie registra la vida de los artistas que iban a transformar el mundo del arte. Es una historia de pobreza y de una lucha por el reconocimiento, establecido en un contexto de guerra y revolución. Pero el centro es la fraternidad de los artistas, las amistades duraderas y su compromiso con un nuevo tipo de arte que sobrevivieron a las filas, las rivalidades, los duelos y las crisis. Algunas de las más memorables obras de arte son recreadas aquí siguiendo la misma técnica que los artistas utilizaban en el momento.

La serie muestra cómo Monet tomó 40 minutos para pintar su obra "Impresión": Amanecer en una carrera contra el tiempopara captar la luz, la pintura de Manet "Olympia", en la que su modelo descaradamente mira al espectador, de manera que indigna a la sociedad parisina, y cómo Cézanne hace 60 pinturas de una montaña, Montagne Saint-Victoire, y así sentó lasbases para el cubismo y el arte moderno.

Julian Glover (Despertando a los Muertos, Troya, Star Wars) desempeña a Monet de 80 años, el "padre del impresionismo" y narrador de la serie. Él recuerda que llegaron a un joven en París en 1862 lleno de sueños acerca de un nuevo tipo de arte. Monet joven, interpretado por Richard Armitage, lidera el grupo de amigos con su visión de las pinturas que captan lasimágenes, la energía y la luz del mundo moderno.

"Inmediatamente predicó la rebelión", recuerda.

Monet describe a sus compañeros artistas y aficionados con los que luchó y compartida tanto:

 -Bazille, interpretado por James Lance, el poco conocido genio que murió demasiado pronto para disfrutar del éxito del movimiento

- Renoir, interpretado por Charlie Condou, un pintor y amante incontenible de la mujer que dijo: "No sé si me hubiera convertido en un pintor, si Dios no había creado las mamas"

- Manet, interpretado por Andrew Havill, cuya obra fue la primera inspiración de Monet, pero fue censurada por la sociedad

- Degas, interpretado por Adén Gillett, que capturó la parte de atrás del escenario, la realidad del ballet.

- Cézanne, desempeñado por Will Keen, cuyo trabajo innovador determinará el camino del arte moderno.

Amanda Root desempeña el papel de Alice Hoschedé, el gran amor de Monet.

Ricamente tejida con citas de las fuentes primarias, la serie captura la idiosincrasia de los personajes. Los impresionistas está bellamente filmada en Provenza y Normandía - en el jardín de Monet en Giverny, y en lugares del Reino Unido.

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Richard Armitage

Richard Armitage conoció la fama con su papel de John Thornton en la miniserie de la BBC Norte y Sur (2004). Su rol de John Thornton es uno de los más aclamados. Es también conocido por participar en las series británicas Robin Hood como Sir Guy of Gisborne y en Spooks como el agente del MI5, Lucas North.

Biografía

Richard Armitage nació en Leicester, Inglaterra, el 22 de agosto de 1971, es el segundo hijo de John un ingeniero y Margaret una secretaria, su hermano mayor se llama Christopher "Chris".

Armitage asistió a la escuela primaria Red Hill Field en Narborough, a los catorce años a Brockington College en Enderby, y más tarde al Pattinson College en Coventry donde estudió actuación en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres "LAMDA", la cual se especializaba en las Artes Escénicas.

Después de salir de la escuela, Richard a los 17 años se unió a La Segunda Generación, un grupo de teatro y circo, trabajó durante ocho semanas en Allow London at the Nachtcircus en Budapest, donde obtuvo su Equity Card.

Carrera

A su regreso al Reino Unido, se embarcó en una carrera en el teatro musical, trabajando como asistente de coreógrafo de Kenn Oldfield y apareciendo en 'West End'. Armitage se fue de gira en espectáculos musicales participando en 42nd Street, My One and Only, Nine, Mr Wonderful, Annie Get your Gun y el musical Cats.

En 1995 inspirado en parte por ver a Adrian Noble en el clásico de 1999 'A Midsummer Night's Dream at Starford', comenzó su carrera en la actuación, apareciendo en 'The Long and the Short and the Tall' de Willis Hall interpretando a Macliesh. Ese mismo año Richard tomo un curso de actuación por tres años en la academia de Música y artes dramáticas (LAMDA), donde apareció diversas producciones estudiantiles como Pericles interpretando a Antíoco el Grande, también participó en "David Copperfield" como Uriah Heep, en The Normal Heart, de Larry Kramer interpretando a Félix, y en la obra metafórica 'The Conquest of the South Pole' como Buscher.

Durante su último año en LAMDA, un anuncio en la universidad para extras de cine lo llevó a su primera experiencia en el mundo de la actuación en 'Star Wars: The Panthom Menace', diciendo una línea.

Tras graduarse el verano de 1998, inmediatamente se unió al elenco de Hamlet en el Teatro de Repertorio de Birmingham, en 'The Woolgatherer', en la comedia romántica de Tom Stoppard The Real Thing como Henry, en Six Degrees of Separation de John Guare y en 'Death of a Salesmande' de Arthur MIiler. Estuvo por dieciocho meses con la Royal Shakespeare Company. Apareció en la aclamada producción Macbeth de Gregory Doran, luego el tomó el papel en 'The Duchess of Malficomo' como Delio en el 2000.

Pero fue en la televisión cuando se carrera comenzó a despegar. Su primera aparición llegó a mediados de 1990 cuando apareció en un episodio de la serie 'Boon', en un porgrama infantil llamadoThe Den y más tarde en el 2002 participó en un episodio de la primera temporada de Spooks como un policía armado.

Su primer papel de televisión llegó a finales del 2001 cuando apareció en los dramas médicos de la BBC, Doctors como el Dr. Tom Steele y en 'Casualty' como Craig. Luego en la primavera filmó Sparkhouse para la BBC donde hacía el papel de John Standring un tímido peón enamorado de la heroína Carol.

Entre febrero y marzo del 2003, participó en la quinta temporada de Cold Feet como Lee Richards un guapo socorrista con un gran ojo para las mujeres, en el verano participó en la segunda temporada de Ultimate Force como el Capt. Ian Macalwain.

En el 2004 estuvo en la galardonada película de Juliet McKoen, Frozen donde interpreto a Steven un guardia de seguridad que ayudaba a Kath a investigar la desaparición de su hermana. Su próxima aparición fue en la serie dramática North and South basada en la novela de Elizabeth Gaskell.

En el 2005 participó en Macbeth dándole vida a Macduff. Luego en la primavera del 2006 interpretó al pintor Claude Monet en la serie de la BBC The Impressionists; su próximo rol fue en el otoño del 2006, donde desempeñó el papel del malvado Sir Guy of Gisborne en la serie Robin Hood junto a Jonas Armstrong, Lucy Griffiths y Keith Allen.

En la Navidad del 2006 apareció en los últimos dos episodios de El Vicario de Dibley como Dawn French. En el 2007 participó en George Gently como Ricky Deemeing, el líder de una banda de motociclistas de 1960. También se unió a la serie dramática, y musical Miss Marie Lloyd - Queen of the Music Hall, donde interpreta a Percy Courtenay, el primer esposo de Marie Lloyd. Más tarde apareció en Miss Marple: Ordeal by Innocence. Richard estuvo involucrado en la producción dramática basada en la vida de Richard III.

Ese mismo año fue el narrador en el programa CBeebies en donde contó las historias "Winnie in Winter", "I'm not going out there!", "The Lost Acorns", "Flat Stanley" y "Trouble at the Dinosaur Cafe".

A principios del 2008, Richard pasó varios meses filmando Spooks, la popular serie de espionaje acerca del MI5, de la BBC. Armitage se unió al elenco de Spooks en el 2008, durante la séptima temporada interpretando al agente Lucas North.

En el 2009 terminó de grabar la tercera y última temporada de Robin Hood en Hungría y la octava temporada de Spooks, actualmente se encuentra grabando la novena temporada de la serie.

En el 2011 aparecerá en la película Captain America: The First Avenger donde dará vida a Heinz Kruger, un agente nazi y el primer enemigo de Steve Rogers, alias Capitán América (Chris Evans).

En el 2012 interpretará a Thorin Oakenshield en la primera parte de la película El Hobbit de Peter Jackson y en el 2013 interpretará de nuevo a Thorin en la segunda parte.

Filmografía

1999  

This Year's Love - Smug Man at Party
Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma - Naboo Fighter Pilot (uncredited)
Cleopatra (TV mini-series) - Epiphanes

2001

Casualty (TV series) - Craig Parker

Doctors (TV series) - Dr. Tom Steele
Macbeth (TV movie) - Angus

2002

Spooks (TV series) - Armed Police Officer

Sparkhouse (TV movie) - John Standring

2003

Between the Sheets (TV mini-series) - Paul Andrews
Ultimate Force (TV series) - Capt. Ian Macalwain
Cold Feet (TV series) - Lee

2004

North & South (TV mini-series) - John Thornton

2005

ShakespeaRe-Told (TV mini-series) - Peter Macduff
The Golden Hour (TV series) - Dr. Alec Track
Malice Aforethought (TV movie) - William Chatford
The Inspector Lynley Mysteries (TV series) - Philip Turner
Frozen - Steven

2006

The Vicar of Dibley (TV series) - Harry Kennedy

The Impressionists (TV mini-series) - Young Claude Monet

2007

Marple: Ordeal by Innocence (TV movie) - Philip Durrant
Miss Marie Lloyd (TV movie) - Percy Courtney
Inspector George Gently (TV series) - Ricky Deeming

2006-2009

Robin Hood (TV series) - Guy of Gisborne

2009

Moving On (TV series) - John Mulligan

2008-2010

Spooks (TV series) - Lucas North

2010

Strike Back (TV series) - John Porter

2011

Captain America: The First Avenger - Heinz Kruger

2012

The Hobbit: Part 2 (pre-production) - Thorin Oakenshield

The Hobbit: Part 1 (pre-production) - Thorin Oakenshield

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Una poesia che mi piace molto... Giosuè Carducci: Pianto Antico

La vita
Giosue Carducci nasce il 27 luglio 1835 a Valdicastello, in Toscana. Il padre è un medico dal carattere impetuoso, costretto a cambiare più volte residenza soprattutto a causa delle sue idee politiche liberali., la mamma è una donna di grande equilibrio e dignità. 
L'infanzia di Carducci si svolge principalmente in Maremma, nella campagna di Bolgheri. Da subito, Giosue manifesta una spiccata propensione per gli studi, in questo incoraggiato dal padre. Nel 1855 si laurea in Lettere e Filosofia alla Normale di Pisa. Nel 1857 lo colpisce il primo significativo lutto familiare: il fratello Dante, che conduceva una vita oziosa, si suicida; nel 1858 gli muore il padre; nel 1859 sposa Elvira Menicucci, conosciuta quando Giosue era ancora quattordicenne.
Nel 1860, in seguito alla rinuncia di Giovanni Prati, ottiene la cattedra di Italiano all'Università di Bologna. Insegna con impegno e brillantezza.
Nel 1870 lo colpiscono altri due lutti: muore l'amata madre e il figlioletto Dante, di tre anni, cui il poeta dedica la lirica Pianto antico.
Nel 1871 imbastisce una tempestosa relazione amorosa con Carolina Cristofori Piva, non nascondendo l'infatuazione nemmeno ai familiari. Il 1876 lo vede deputato di fresca nomina.
In seguito conoscerà l'amicizia di Annie Vivanti, una giovane poetessa, che gli rallegrerà e vivacizzerà la vita.
Nel 1885 una paralisi gli colpisce l'emisoma destro. Soffre anche di vertigini e di esaurimento nervoso. Soggiorna per diverse estati, a scopo terapeutico, in numerose località alpine. Eletto senatore nel 1890, si impegna per migliorare l'istruzione del popolo. Nel 1898 viene colpito da un secondo attacco di paralisi. Lascia a malincuore l'insegnamento. Nel 1906 ottiene il premio Nobel per la letteratura. Muore l'8 febbraio 1907 in seguito alla complicanza broncopolmonare di un'influenza, curato dall'allora famosissimo clinico Augusto Murri e circondato dall'affetto dei familiari.
Energico e vigoroso, Carducci era amante della buona tavola e delle allegre brigate. Spesso, però, si rinchiudeva in se stesso, in prolungati periodi di solitudine, malinconico, scontroso e ribelle.

Opere
Iuvenilia (1857); Inno a Satana (1865); Levia gravia (1868); Odi barbare(1877); Nuove odi barbare (1882); Terze odi barbare (1889); Giambi ed Epodi (1882); Rime nuove (1887); Rime e ritmi (1899)

Iuvenilia
Si tratta di componimenti giovanili, che si ispirano ai modelli classici greci e latini. Per Carducci il classicismo è espressione di una concezione seria e forte della vita.
In verità nella raccolta affiorano numerosi elementi romantici. I componimenti sono a volte un po' troppo scolastici, tesi alla perfezione formale.Tra i motivi principali delle liriche figurano l'amore, la tristezza, la delusione, il vagheggiamento di una vita sana e vigorosa.

Inno a Satana
Polemica anticlericale, nella quale si parla dell'atteggiamento deleterio della Chiesa nei confronti del progresso. Carducci, rifiutandosi a qualsiasi idea trascendente, celebra l'uomo e il progresso. Accetta l'ateismo più radicale.

Levia gravia
Diminuisce il peso del classicismo. I temi si fanno più personali e intimisti. Si mescolano all'impegno di rinnovamento sociale e politico. Il poeta, con questa raccolta, sembra prendere congedo dalla giovinezza.

Giambi ed Epodi
Prevalgono l'invettiva politica, gli ideali libertari, lo sdegno civile. In sottofondo ancora i ricordi dell'infanzia.

Rime nuove
Carducci raggiunge la maturità poetica, l'equilibrio di forma e contenuto. Canta le gioie della vita e i moti dell'animo.

San Martino
Gli elementi della composizione sono disegnati con contorni netti. C'è una scena di schietta vita paesana: il borgo da cui escono gli odori. Nell'ultima immagine ("stormi d'uccelli neri") possiamo rinvenire una nota malinconica, un'ombra di tedio. Nessuna sbavatura sentimentale, un uso dei colori limitato, senza sfumature

Visione
Il paesaggio viene recuperato dalla memoria, filtrato da una nota di malinconia, rievocato dall'infanzia

Pianto antico
Componimento scritto per commemorare la morte del figlioletto Dante. Il pianto è antico, perché si ripete, è antico come il mondo, il pianto di chi ha perso una persona cara. Da una parte emerge la vicenda naturale (la primavera che ritorna), dall'altra l'irrevocabilità della morte. Contrapposizione vita- morte, luce-buio.

Il comune rustico
Paesaggio di tipo storico. Per Carducci solo nel passato si rinviene il bello. Egli è in perenne polemica col presente in cui vive. Egli fa ritorno al Medioevo, in particolare alla lotta dei comuni contro l'Impero, epoca in cui l'Italia ha scritto una gloriosa pagina di storia. Il paesaggio è dominato dal sole, che riflette una concezione, appunto, solare della vita, chiara energica luminosa. Carducci, deluso dai problemi del presente ricerca nel passato i grandi valori, i grandi ideali.
Nell'atto di lasciare un paesaggio caro della Carnia, il Carducci saluta quei luoghi e rievoca le lontane stagioni del Medioevo, quando, sotto i noci della Carnia, si adunavano gli uomini dei primi comuni rurali e gettavano le basi dei loro ordinamenti. Il comune rustico celebra la formazione spontanea di quei primi nuclei di vita civile (un esempio di democrazia diretta) in mezzo alla barbarie.

Odi barbare
Si chiamano così perché tali sarebbero parse agli antichi se avessero potuto conoscerle. Carducci qui tenta un esperimento metrico nuovo e originale: tenta di fondere la metrica classica con quella moderna. L'esperimento suscitò curiosità e risonanza. I temi trattati non presentano sostanziali novità: affetti familiari, storia, paesaggio. Alcune liriche denotano un approfondimento notevole della visione della vita. Le ultime composizioni denotano, invece, un'enfasi retorica eccessiva.

Alla stazione in una mattina d'autunno
Uno dei componimenti che ha attirato l'attenzione della critica e in cui si avverte l'avvento di una sensibilità decadente quasi contemporanea.
I due poli dell'ispirazione carducciana, il vitalismo radioso e il senso di tedio dell'esistenza, appaiono tra loro in un rapporto denso. Il poeta accompagna alla stazione la donna amata, nelle prime ore del mattino, sotto la pioggia. Mentre il treno gli rapisce il volto salutante della donna, egli fa ritorno lentamente, smarrito quasi il senso dell'essere, immerso in un tedio infinito.
La lirica è ricca di elementi realistici, dagli sportelli sbattuti del treno al rintocco lungo dei freni.

Rime e ritmi
Carducci diviene il poeta dell'età umbertina; la maggior parte delle sue composizioni si fanno retoriche.

Prose
Carducci non fu solo poeta, ma anche prosatore, autore di prose raffinate, d'arte. Si dedica, ad espio, all'esercizio della critica letteraria, senza tuttavia un preciso metodo estetico e filosofico se non, forse, il metodo storico positivista, che tende a ricostruire la vita dell'autore e il suo ambiente.
I suoi scritti critici sono a volte pieni di umori, polemici, arguti e vivaci. Carducci giudica, per esempio I Promessi Sposi un romanzo pessimista, pieno di personaggi ipocriti, codardi e poveri di spirito. Non risparmiò critiche neppure agli epigoni del Manzoni.
Carducci scrisse anche molte pagine autobiografiche eccellenti, brillanti, colme di freschezza e ironia. Fu autore di lettere.

Temi

La scontentezza è il tema predominante della poesia di Carducci. Il poeta, si ricordi, era assediato da una forma depressiva quasi cronica.
Altri suoi importanti temi sono: gli affetti familiari, il senso della morte che incombe minaccioso sulla vita di ognuno di noi, l'amore, la nostalgia del passato, storico e personale e per i luoghi dell'infanzia, l'anticlericalismo.
Sul presente fu sempre molto critico. Della sua patria scrisse in una lettera:"Questa Italia inasinisce e imbestia che è un piacere... vigliacca e corrotta era ed è...". La realtà del presente a lui più vicina la definiva "cruda e villana".

Giosué Carducci

"Pianto Antico"

Questa poesia mi piace tanto, l'argomento è molto triste perché parla di una perdita. In questa poesia Carducci ricorda il figlio morto, e nelle sue parole si sente la sua tristezza, è come ho detto una poesia molto triste ma bellissima... 

L'albero a cui tendevi
La pargoletta mano,
Il verde melograno
Da' bei vermigli fiori

Nel muto orto solingo
Rinverdì tutto or ora,
E giugno lo ristora
Di luce e di calor. 

Tu fior de la mia pianta
Percossa e inaridita,
Tu de l'inutil vita
Estremo unico fior.

Sei ne la terra fredda,
Sei ne la terra negra;
Né il sol piú ti rallegra
Né ti risveglia amor.

Giugno 1871

Dalle “Rime Nuove”

Fonte

Miniserie North & South (2004)

Hace poco tiempo me empezaron a gustar las películas/miniseries de época, especialmente después de ver una de mis películas preferidas como fue "Orgullo y prejuicio" (2005) con Keira Knightley y Mattew McFadden que me introdujo en un mundo nuevo que es el de Jane Austen... por eso buscando en youtube alguna peli encontré primero una miniserie de la BBC "Persuasión" que me encantó!!! como en el canal también había otras cosas interesantes otro día aburrida me puse a ver una miniserie  llamada "Norte y Sur", que no pude dejar de ver hasta el final, es fantástica, y la música es hermosa se acopla a las situaciones a la perfección, es la primera vez que presto atención a la banda sonora de una película. Me pareció una serie tan rica en todo sentido porque además de la historia de amor está ese trasfondo histórico desconocido pero muy interesante... me gustan muchos las películas históricas porque me llevan a investigar sobre algo nuevo. Pero lo que más me gustó de la serie fue John Thornton, el protagonista, que empecé odiando y terminé amando, todavía no sé como... pero todo lo que puedo decir es que Richard Armitage, es un actor increíble y nada desagradable a la vista ;)

Norte y Sur (North & South)es una miniserie de la BBC del año 2004, la historia está basada en el libro del mismo nombre de la autora Elizabeth Gaskell.

El clásico de Elizabeth Gaskell explora la pasión latente, contenida entre dos personas muy diferentes que se enamoran a pesar de sí mismos. En contraste con el telón de fondo del norte industrial de la Inglaterra victoriana, se sigue la suerte de Margaret Hale, una de las heroínas más originales de la literatura del siglo 19.

Interpretado por Daniela Denby-Ashe, Margaret es una sureña privilegiada de clase media que se ve obligada a establecerse en la ciudad norteña de Milton. Margaret se ofende inmediato a la ciudad y su gente. Ella se vuelve solitaria y odia la suciedad, el ruido y la falta de civilización, culpando a su nueva forma de vida por la enfermedad de su madre. Su disgusto por la ciudad y por su gente se extiende al guapo y carismático dueño de fábrica de algodón John Thornton, (Richard Armitage), a quien ella cree que personifica todo lo que no le gusta del Norte.

Sin embargo, Margaret poco a poco empieza a asentarse en Milton. Se despierta su conciencia social y se hace amiga de algunos de los trabajadores de los molinos locales, aprendiendo acerca de su pobreza y su  trabajo.

Los eventos conspiran para unir a Margaret y Thornton, ambos personajes tienen que superar la reprimida atracción física que sienten uno por el otro para poder vencer los prejuicios de clase y las circunstancias.



Ficha Técnica

TÍTULO ORIGINAL: North & South

AÑO: 2004

DURACIÓN: 235 min

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Brian Percival

GUIÓN: Sandy Welch 

MÚSICA: Martin Phipps

FOTOGRAFÍA: Peter Greenhalgh

PRODUCTORA: BBC

GÉNERO: Drama/ Romance

REPARTO:

Daniela Denby-Ashe ............. Margaret Hale 

Richard Armitage ............. John Thornton 

Sinead Cusack

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Hannah Thornton
Lesley Manville  ............. Maria Hale 

Tim Pigott-Smith ............. Richard Hale 

Pauline Quirke ............. Dixon 

Brendan Coyle ............. Nicholas Higgins

Norte & Sur completa en YouTube

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